踊り着×シルクスクリーン印刷で
郡上(ぐじょう)のまちを盛り上げる

株式会社 上村考版
代表取締役 上村佑太
専務取締役 上村大輔 （1/3）

――30夜以上にわたって続くロングランの踊り祭り「郡上おどり」。なかでも8月13日から16日までの4日間におこなわれる「徹夜おどり」は全国的にも有名ですが、この祭りを盛り上げる衣服ブランド・ODORIGIは、どのようなきっかけで生まれたのですか？

佑太さん　私たち兄弟は、岐阜県郡上市で50年以上シルクスクリーン印刷工場を営む家庭に生まれました。シルクスクリーン印刷はこの地域の地場産業であり、かつては30以上の工房があったのですが、現在は半数近くに減っています。そうしたなか、郡上の宝である「ヒト・モノ・コト」を東京（江戸）に届ける「郡上藩江戸蔵屋敷」という郡上市主催プロジェクトの一環で、シルクスクリーン印刷を紹介することになり、地域の若手経営者たちが「未来に向けて何かやっていこう」と意気投合したのがそもそもの始まりでした。経営者たちと任意団体「GRAND」を立ち上げ、その取り組みの一環として、2024年夏にODORIGIをリリースしました。

大輔さん　2017年から始まった郡上藩江戸蔵屋敷のディレクターが、かつて上村考版で一緒に働いていた“盟友”なんです。郡上の信仰や踊り文化、郷土食やものづくりを紹介するイベントを開催するうちに、「郡上の地場産業であるシルクスクリーン印刷は、もっとアップデートできるポテンシャルがある」と盛り上がり、ODORIGIプロジェクトへとつながっていきました。

――郡上という地域の特性から、シルクスクリーンの技術を活かした「踊りのための衣料ブランド」へとつながるわけですね。

佑太さん　そもそも子どもの頃は、郡上おどりをきちんと踊った覚えがないんですよね。とにかく夜に出店が並んでいて、そこに連れていってもらえるのがうれしかっただけで。

大輔さん　僕たちは2人とも進学を機に郡上を離れたのですが、社会人となって家業に戻ってきて改めて郡上おどりをきちんと踊るようになった。そして、大人になってから「なんて奇跡的な祭りなんだ」と再認識しました。こんな祭りは、ほかにないぞと。

――たしかに、自分の故郷に魅力的な祭りがあったとしても、一旦離れて暮らしてみないと良さを実感するのは難しいかもしれませんね。

大輔さん　そうなんです。大人になって郡上おどりの会場で友人たちと出会った際、「踊りに行くのに何を着ていけばいいの？」という話になりました。結局、Tシャツと短パンを着て、手ぬぐいをぶら下げながら下駄をつっかけていく。そんなラフな格好で1時間だけ踊って一杯飲んで帰ってくる感じになるわけです。もちろんそれもいいけれど、「何か粋なスタイルがあればいいよね」と仲間たちと話していたんです。

――自由な格好で参加できるのは「郡上おどり」の魅力だけれど、もっと踊りを楽しめる衣服があればいいんじゃないかと。

大輔さん　ええ。そこからアーティストの高橋理子（ひろこ）さんとコラボレーションする話が進んでいくことになりました。

――高橋理子さんと言えば、ご自身のブランド「HIROCOLEDGE」で日本各地の職人と一緒にものづくりをおこなったり、名だたるブランドとのグローバルコラボレーションを展開したりと、多彩なプロジェクトを手掛ける著名なアーティストです。どういったいきさつでコラボレーションが決まったのですか。

大輔さん　理子さんは、数年前から郡上おどりの会場で、ポップアップストアを手掛けていらっしゃるんですよね。そして、理子さんから「郡上ってシルクスクリーンの町ですよね？ ぜひ一度工房を見せてもらえませんか？」と。そして郡上のスクリーン印刷について詳しくご紹介したところ、「すごく面白い」と話が盛り上がり、ODORIGIのデザインを担当してもらうことになったんです。

佑太さん　僕たちからすれば、理子さんは「一緒にしゃべっていいの？」と思うくらい、雲の上のような存在です。まさか一緒にプロジェクトを進めていけるとは思わず、驚きましたね。

――そのような出会いは、大きな推進力になりますね。そもそものコンセプトはどのように固めていったのですか？

大輔さん　郡上おどりの源流を調べるところから始めました。1754年に起きた郡上の宝暦騒動を遡ってみたり、実際に当時の人はどういうスタイルで、何を信仰して踊っていたのかを調べてみたり。資料館に足を運んで当時の人たちの野良着や浴衣の寸法を測ったりもしました。

――まずはきちんと歴史を紐解くところから始めたわけですね。

大輔さん　そうです。そして、結果的にブランドの軸に据えたのが「どこまでも自由である」というコンセプトでした。郡上おどりに来る人は、浴衣を着ている人が大半を占めていますが、僕たちのようにTシャツと短パンスタイルが好きな人もいる。ただ、そんな自由さのなかにも、本来はちゃんとした軸がある。リサーチを通じて見出したのが「ふだん着とハレ着」「おしゃれ着と仕事着」の2軸4象限のコンセプトです。野良着とも呼ばれる百姓半纏（はんてん）や農作業の際に履くズボン・たつけ、家紋や屋号が染め抜かれた印半纏、伝統的な踊り浴衣、神事で身に付ける素襖（すおう）などを、現代的なエッセンスを加えながら復元しようと考えました。

――昨年2024年夏にODORIGIをリリースしてからの反響はいかがですか？

佑太さん　思っていた以上に反響は大きいですね。当初目標にしていた販売数をクリアし、「これはいける」という手ごたえを感じています。何よりうれしいのは、20代の子たちが、自分なりの着こなしを楽しんでくれているところですかね。

――郡上の伝統を活かしたODORIGIは、日本文化に興味を持つ海外の人からも注目されそうです。

大輔さん　当然そこも視野に入れています。アバンギャルドかつ高性能であり、伝統的な要素も含んでいる。こうしたアイテムだからこそ海外に向けてプレゼンしていくのも全然アリだと思っています。

佑太さん　ODORIGIは、アーティスト、デザイナー、リサーチャー、パターンナーなどがそれぞれ発案しあうプロジェクトであり、そこにシルクスクリーン印刷工房の経営者仲間で立ち上げた任意団体「GRAND」がタッグを組む形で進めてきました。今後は、さらにプロジェクトを拡大するため、マーケティングなどにも力を入れていかないといけない。そこで、販売窓口となる会社として「株式会社ODORIGI」を新たに設立し、郡上に対して人一倍熱意を持った20代の若いメンバーを代表に据えて今後の展開を図っていく考えです。